Nanodźwięki to autorski program edukacji muzycznej realizowany przez Emilię Karolinę Sitarz – specjalizującą się w muzyce współczesnej pianistkę, pedagożkę, kuratorkę wydarzeń muzycznych, laureatkę wielu nagród, w tym Fryderyków, Paszportu „Polityki” i Koryfeusza.

Tegoroczny program wydarzeń muzycznych i edukacyjnych, skierowany do osób z niepełnosprawnościami, obejmuje koncerty z prelekcjami, warsztaty edukacyjne, zajęcia indywidualne oraz wspólne śledzenie transmisji Konkursu Chopinowskiego.

Wszystkie wydarzenia dostosowane są do potrzeb osób z niepełnosprawnościami, a miejsca koncertów i repertuar zostały dobrane tak, by umożliwić uczestnictwo jak najszerszej grupie.

Celem koncertów jest stworzenie bezpiecznej przestrzeni do odbioru muzyki dla osób, dla których nowy dźwięk, nadmiar bodźców czy nieprzewidywalne zmiany dynamiki lub barwy instrumentu stanowią wyzwanie, często uniemożliwiające uczestnictwo w wydarzeniach muzycznych. Organizatorzy chcą wspólnie z uczestnikami pokonać obawy, poznać sposoby na „słuchanie” dźwięku i radzenie sobie z emocjami, jakie muzyka wywołuje.

Program otworzą Dorota Miśkiewicz i Marek Napiórkowski – jeden z najważniejszych polskich głosów jazzowych, kompozytorka, autorka tekstów, zdobywczyni wielu nagród, oraz wszechstronny gitarzysta, budujący własny, niepowtarzalny język muzyczny. W duecie zaprezentują repertuar przygotowany specjalnie z myślą o Nanodźwiękach. Koncert odbędzie się 31 sierpnia 2025 r. w Galerii Arteneum.

27 września, również w Galerii Arteneum, wystąpi Royal String Quartet – marka rozpoznawalna dziś na całym świecie. Obcowanie z ich żywiołowością, artystyczną pomysłowością, skłonnością do poszukiwań i otwartością na nowe wyzwania jest zawsze wyjątkowym przeżyciem. W interpretacjach kwartetu odnaleźć można wiele wyrazistych faktur i kolorów, wspartych na wnikliwej znajomości konstrukcji. To granie „pewne i energetyczne”, o szerokim wachlarzu dynamiki i barw, ze starannie przygotowanymi, niespodziewanymi zwrotami akcji. Co przygotują tym razem? Dowiemy się już jesienią.

Niespodzianki czekają także na uczestników halloweenowego koncertu Bartka Wąsika (2 listopada), który zaprezentuje repertuar inspirowany ostatnią nocą października. Wirtuoz fortepianu, kompozytor i aranżer zabierze publiczność w mroczną, pełną emocji atmosferę ścieżki dźwiękowej stworzonej przez Wojciecha Kilara do filmu Francisa Forda Coppoli Dracula. Bartek Wąsik, laureat wielu nagród, zinterpretuje utwory Kilara, nadając im swój indywidualny styl i wrażliwość. Podczas koncertu usłyszymy również Lutosławski Piano Duo – wraz z Emilią Karoliną Sitarz wykona Dance Macabre C. Saint-Saënsa.

Następnie uczestnicy przeniosą się do Centrum Sztuki Włączającej – Teatru 21, gdzie 15 listopada do świata bębnów, werbli, pałeczek, cymbałów, gongów i talerzy zabierze ich Magdalena Kordylasińska-Pękala – wybitna polska perkusistka, specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku. Artystka realizuje się również w muzyce rozrywkowej, współpracując m.in. z Kortezem, Melą Koteluk i Arturem Rojkiem. Jest perkusistką zespołów Kwadrofonik i Hashtag Ensemble. Jej solowy koncert uświetni przestrzeń przy Placu Hallera, tworząc niezwykły nastrój – mnogość dźwięków wydobywanych spod jej rąk wywoła wrażenie obecności całej orkiestry symfonicznej.

Finałem programu będzie występ Hanki Rybki z zespołem. Wszechstronna góralska wokalistka zagra 3 grudnia w Terminalu Kultury – nowoczesnej sali koncertowej na warszawskim Gocławiu. Zaprezentuje charakterystyczne dla siebie połączenie folku i jazzu w nowych aranżacjach Pieśni Fryderyka Chopina. Głębia emocjonalna i autentyczność, czerpiąca z tradycji, obecna w utworach artystki, a także poruszające i pełne ekspresji wykonania tworzą unikalną tożsamość sceniczną, która za każdym razem zaskakuje nowym obliczem.

W roku Konkursu Chopinowskiego organizatorzy nie zapominają o najbardziej polskim z kompozytorów. Nanodźwięki dostosują transmisje finałów konkursu do potrzeb uczestników, proponując nie tylko wspólne słuchanie młodych wirtuozów z całego świata, ale również specjalny odbiór finałów dla społeczności g/Głuchych.

Dostępność świata sztuki to nie tylko fizyczna możliwość dotarcia do dzieła. Największym wyzwaniem jest sprawić, aby dostępny był nie tylko sam utwór, ale również jego odbiór – bo to właśnie emocje, jakie dzieło wywołuje, są tym, czego szukamy w muzeach, galeriach czy salach koncertowych. I to właśnie tych emocji najczęściej brakuje osobom z niepełnosprawnościami, szczególnie w zakresie wzroku i słuchu.

Dlatego, łącząc dwie konwencje – energetycznej, swobodnej transmisji sportowej oraz wymagających skupienia przesłuchań konkursowych – organizatorzy chcą przekazać emocje związane z odbiorem muzyki.

Działania edukacyjne w tym roku są prowadzone regularnie w Warszawie: utworzono trzy grupy młodzieży, z którymi organizatorzy spotykają się co miesiąc. Planowane są także wakacyjne warsztaty dla dzieci w wieku 6–12 lat, trzydniowe warsztaty dla młodzieży w spektrum autyzmu (w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem „Mary i Max”) oraz – po raz pierwszy – warsztaty poza Warszawą: tworzenie partytur graficznych podczas festiwalu Sonikalia w Olsztynie.

Partnerzy wydarzeń: Fundacja Akacja, Fundacja Giganci, Stowarzyszenie Innowacji Społecznych „Mary i Max” (wprowadzające uczestników w świat komunikacji wspomagającej i alternatywnej) oraz Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych.

Wszystkie wydarzenia są otwarte dla publiczności, jednak pierwszeństwo udziału mają osoby z niepełnosprawnościami.

Program współfinansowany jest ze środków Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programów „Kultura Dostępna” i „Edukacja Kulturalna”. Dodatkowe wsparcie udzielone zostało przez Fundację na Rzecz Osób z Niepełnosprawnościami oraz Chorobami Przewlekłymi Forward.